Bulanıklık: En Kötüden En İyiye Her Albüm Sıralandı

2023, bir müzik çağını tanımlayan 90’ların iki Britpop dayanağı olan Pulp ve Blur’un yeniden bir araya gelmesine tanık oldu.

Bu ayın başlarında, yeniden bir araya gelen Blur, Wembley Stadyumu’nda iki gösteri oynadı ve çeşitli festivallerde sahne aldı. hala etraftaki en heyecan verici canlı performanslardan biri olarak mallara sahipler.

Euronews Culture, merakla beklenen dokuzuncu albümleri ‘The Ballad of Darren’ın yayınlanmasından önce, Blur’un stüdyo albümlerini yeniden ziyaret ediyor ve sıralıyor; şarkıcı Damon Albarn, gitarist Graham Coxon, basçı Alex James ve davulcu Dave Rowntree’nin Britpop fırtınasını nasıl atlattığını ve asla defnelerine yaslanmakla suçlanamayacak bir grup olarak ortaya çıktığını keşfediyor.

8) Boş Zaman (1991)

İlk albümler genellikle iki kategoriden birine girme eğilimindedir: “Geldik” bir niyet beyanı veya sanatçıların diskografileri bir kez şiştiğinde bir kenara atmaya devam ettikleri bir kenara atılabilir çabalar olarak hizmet eden tam biçimlendirilmiş klasikler. Blur’un ilk albümü ‘Leisure’ büyük ölçüde ikinci parantez içinde yer alıyor. Hiçbir şekilde aptal değil ve bazı önemli noktaları var (“Başka Yolu Yok”, “O Çok Yüksek”), ancak çok iyi yaşlanmayan gerekli tüm gevşek hislerle oldukça ortalama 90’ların indie ücreti gibi geliyor. Dinlediğinizde, bunun – oldukça doğal olarak – sesini bulmaya çalışan ve bir tür yol ayrımında olan İngiliz gitar müziğinin o zamanki mevcut manzarasına uymaya çalışan bir grup olduğu izlenimine kapılıyorsunuz. Britpop henüz gerçekleşmemişti, The Stone Roses işini yapıyordu ve Madchester daha yeni gidiyordu… Blur’un gezinmeye çalıştığı kafa karıştırıcı bir zaman. Temellerini bulmaya çalışan gelecek vaat eden genç bir grup için iyi bir giriş, ancak özellikle çıktılarının geri kalanıyla karşılaştırıldığında kalıcı bir izlenim bırakmak için çok bol.

Anahtar parça: ‘Başka yol yok’

7) Sihirli Kırbaç (2015)

Blur’un şimdi sondan bir önceki albümü 12 yıllık bir aradan sonra geldi. Damon Albarn, sayısız solo projede ve Gorillaz’da yer aldı ve hiç kimse, herkesin kalıcı bir ara verdiğini düşündüğü bir gruptan yeni bir albüm beklemiyordu. 2009’daki yeniden bir araya gelmeleri ve ardından 2012’deki canlı şovlar, ‘Under The Westway’ single’ının piyasaya sürülmesi gibi son derece umut vericiydi. Yine de hayranlar, herkesin umduğu bir geri dönüş olmayan ama yine de çok tutarlı bir sürüm olan ‘The Magic Whip’ için 2015’e kadar beklemek zorunda kalacaktı. 2013 Tokyo Rocks müzik festivalinin iptal edilmesinin ardından Hong Kong’da mahsur kalan beş günlük dönemden ilham alan grup, çevreleriyle bağlantılı şarkılar üzerinde çalıştı. Bir konsept albüm için ilginç bir başlangıç ​​noktası, ancak sonuçlar biraz yetersiz kalıyor. “Lonesome Street” ve “Ong Ong”, albümün doruk noktası olan güzel “My Terracotta Heart” gibi öne çıkıyor. Bunun dışında, ‘The Magic Whip’ hoş bir dönüş oldu ama çok da akılda kalıcı değildi.

Anahtar parça: “Pişmiş Toprak Kalbim”

6) Modern Hayat Çöptür (1993)

Grubun ikinci albümü için biraz tartışmalı bir sıralama, çünkü çoğu kişi Blur’un çıktılarında ‘Modern Life is Rubbish’i daha üst sıralara yerleştirir. Grubun vatan hasreti çekmesine neden olan hayal kırıklığı yaratan bir ABD turunun ardından yazılan ‘Modern Life Is Rubbish’, grubun iddialı sesini oluşturan kendinden emin bir yayın. Dörtlünün, Smith’ten ilham alan psychedelia’dan (“Chemical World”) Kinks saygılarına (“Star Shaped”) kadar farklı türlerle deneyler yaptığı ve Albarn’ın İngiltere işçi sınıfını günlük eziyetlerle ilgili kısa öykülerle tasvir etme konusundaki şarkı yazma becerisini ortaya koyduğu ve aynı zamanda işlemlere sağlam bir doz romantizm enjekte ettiği “Leisure”dan kesin bir adımdı. Pek çok kişi bu albümün Britpop’u doğurduğuna inanıyor; sırf bu yüzden bile, “Modern Life is Rubbish”, bir türü başlatan bir zaman kapsülü olarak değerlendirilmeli.

Anahtar parça: ‘Yarın için’

5) Büyük Kaçış (1995)

Üçüncü albümleri ‘Parklife’ın (birden fazla) ticari ve kritik başarısının ardından her zaman zor bir soru olacaktı. 1994 sürümü, Blur’u 90’ların en büyük gruplarından biri haline getirdi. Albarn ve arkadaşları, “Britpop Savaşı”nda grubu Oasis ile karşı karşıya getirmeye bayılan İngiliz magazin gazetelerinin her yerindeydi ve bu çabayı dönüştürmek için baskı vardı. Birçoğu ‘The Great Escape’i poppier bir ‘Parklife Pt.2’ olarak görmezden gelse de, komik hikaye anlatımı, müthiş riffler ve akılda kalıcı melodiler, grubun sesinin mükemmel bir şekilde damıtılmasıdır. Graham Coxon’un gitarları hiç bu kadar iyi olmamıştı, özellikle de Alex James’in temel çizgisi ve “Stereotypes”, “Charmless Man” ve tabii ki “Country House” (onları listelerde Oasis’e karşı galibiyete götüren şarkı) single’ları ile eşleştirildiğinde, hepsi parlıyor. Ama bu ‘Bay. Gösteriyi çalan Robinson’s Quango’ ve ‘The Universal’, Blur’un sadece eğlenceli pop şarkılarından ibaret olmadığını kanıtladı. Burada, Blur’un daha yeni başladığını ve Britpop hareketiyle yaşayıp ölmeyeceğini o zamanlar kanıtlayan geniş ekran bir hırs var.

Anahtar parça: “Evrensel”

4) Düşünce Kuruluşu (2003)

Değeri düşük olan bu 2003 sürümü için biraz tartışmalı bir başka sıralama. Grubun 1999’da ’13’ ile kaydettiği deneysel damarı koruyan ‘Think Tank’, grubun ufkunu genişlettiğini ve Brit-popper günlerine kıyasla kulağa oldukça tanınmaz geldiğini gördü. Başlangıcı kolay değildi: gitarist Graham Coxon 2002’de gruptan ayrılmıştı ve bu birçok kişinin Blur’un işinin bittiğinden şüphelenmesine yol açtı. Bununla birlikte, Albarn, James ve Rowntree devam etti ve üç parçalık, Albarn’ın Gorillaz’la geçirdiği zamanın ve ‘Mali Music’ albümünün etkisinin duyulduğu kasvetli ve çoğu zaman öfkeli bir kayıt sağladı. Albarn’ın “aşk ve politika” olarak tanımladığı şey üzerine gevşek bir konsept albüm ve evet, hepsi biraz kopuk geliyor – ve ‘Crazy Beat’ onların en sinir bozucu parçalarından biri. Bununla birlikte, elektro sanatçılar William Orbit ve Fatboy Slim’in prodüksiyon kredilerinin yanı sıra dans müziği, ritmik etkiler ve Afrobeats ile yapılan deneyler, ‘Think Tank’ı Blur’un diskografisinde gözden kaçan bir albüm haline getiriyor. Bu harikulade iddialı kayıtta hayran olunacak çok şey var, özellikle minimalist bir rüya olan “Out of Time”, “Brothers and Sisters”ın dub etkileri ve hipnotize edici “Battery in Your Leg” gibi şarkılar. Her şeyden önce, ‘Think Tank’, Blur’un 90’ları gerçekten geride bıraktığı ve güvercinlik olmayacağı gerçeğini sağlamlaştırdı.

Anahtar parça: ‘Zaman doldu’

3) Bulanıklık (1997)

1997, Birleşik Krallık müzik sahnesi için önemli bir yıldı. Britpop balonu, Radiohead’in “Ok Computer” tarafından patlatıldı. Herkes kayıpları tahmin ediyordu – yani Oasis, Pulp ve Blur. Blur taşıdıkları Britpop etiketinden zaten sıkıldığı ve daha rock’lı bir sese dönüşmeye başladığı için, genel olarak sürpriz, durum böyle değildi. Graham Coxon, Pavement’a olan sevgisiyle birlikte plakaya adım attı ve zamanın zeitgeist’inden uzaklaşarak, grup poppier sesini genişletti. Albüm en çok 2 dakikalık rock patlaması “Song 2” ve müthiş “Beetlebum” ile tanınırken, kendi adını taşıyan albümün geri kalanında övünecek çok şey vardı: “On Your Own” Britpop hissine sahip ama daha garaj sesiyle birleştiğinde ve “MOR” bulaşıcı bir David Bowie havasına sahip. Bu, seçeneklerini yeniden düşünen ve harikalar yaratan bir lo-fi ABD sesini benimseyen bir grubun sesiydi. Albümün kapağında acil servise götürülen bir sedye yer alıyor: Blur, tanımlamaya geldikleri bir ölüm sahnesinden fırlıyordu, ancak hasta yaşam desteğinden çok uzaktaydı.

Anahtar parça: ‘Böcek’

2) Park Hayatı (1994)

90’ların İngiltere’sinin sesini kapsayan, çağı belirleyen bir çaba olan belirleyici Britpop albümüne geldik. Eğlenceli ve aynı zamanda ciddi olan ‘Parklife’, İngiliz yaşamının gözlemlerini ayrıntılı karakterlerle ele alıyor, orta sınıf halk ve işçi sınıfı kahramanlarının tuhaflıklarını hicivli ve çoğu zaman melankolik bir bakış açısıyla keşfediyor. İngiliz gençliğinin Avrupa-değersiz portresi ‘Girls & Boys’ ve barok ‘Sona Kadar’ ve İngiliz kurumlarının şanlı bir şekilde alaşağı edilmesi olan ‘Yüzyılın Sonu’ öne çıkan özelliklerdir. Ve sonra, tüm Britpop hareketinin bir özeti gibi hissettiren ‘Parklife’ var – parlak bir şekilde yaşlanmadı ama kendi aptalca bir şekilde ikonik olmaya devam ediyor. Bu albümde yol boyunca sükunetler var ve mükemmel olmaktan uzak olsa da, yüksekler onu kaçınılmaz ve Blur’un en iyilerinden biri yapıyor. Bununla birlikte, en üst nokta, Blur’un Britpop ile ölmeyi reddettiğini gören albüme gidiyor – indie rock’ın en eklektik arka kataloglarından birine ne ölçüde sahip olduklarını gösteren bir albüm…

Anahtar parça: “Yüzyılın Sonu”

1) 13 (1999)

Britpop 1999’da öldü ve gömüldü ve Blur’un önceki çalışması ‘Blur’, grubun hareketten uzaklaştığını çoktan görmüştü. Alt-rock etkisi işe yaradı ve ticari bir hit oldu. Ancak Blur yine de yenilik yapmak ve farklı bir sesi benimsemek istiyordu. Sonuç, deneysel ses kayması nedeniyle kimsenin geldiğini görmediği bir rekor olan “13” oldu. Ayrıca, Damon Albarn’ın Elastica grubundan ortağı Justine Frischmann ile çok duyurulan ayrılığından da büyük ölçüde etkilendi – bu, ’13’ün sözlerinin ve ruh halinin genellikle kasvetli olduğu anlamına geliyor. İç karartıcı demiyorum ama albümün genellikle yıkıcı olan duygusal bir özü var. Boğucu ayrılık şarkısı “Koşacak Mesafe Yok”, Albarn’ın lirizminin parıldadığı etkileyici ve daha umut verici “Tender” ile dengeleniyor. ’13’ten sonra gruptan ayrılan Coxon ise grubun en iyi single’larından biri olan ‘Coffee & TV’ marşının başrolünü üstlendi. Ayrıca, gitar ağırlıklı “Swamp Song”, trip-hop’tan etkilenen “Battle” ve Kraftwerk’in yankılanan “Caramel” gibi parçaları da grubun daha önce yayınladığı herhangi bir şeyden ışık yılı uzakta hissettiriyor. ’13’, Blur’un tek numara bir midilliden en uzak şey olduğunu gösteren dokunaklı, zorlu ve sofistike bir albüm. Onları İngiliz müziğinin en büyüleyici gruplarından biri haline getirdi.

Anahtar parça: ‘Sunmak’

Blur’un dokuzuncu albümü ‘The Ballad of Darren’ 21 Temmuz’da çıkıyor.