Sanat Öğrenilmesi Gereken Bir İştir


Sanatın farklı tanımları var ve bunlardan sayısız var. Bununla birlikte, en hafife alınan ifadelerden biri, sanatın ticari yönüdür. İlk olarak, sanatçıların girişimci oldukları ve bu nedenle işlerini diğerleri gibi bir iş olarak görmeleri gerektiği belirtilmelidir.

Çoğu zaman, sanatın en çok vurgulanan kısmı nadiren iş yönünü içerir. Bunun yerine dikkatler genellikle estetiğe ve sanatçının sanat aracılığıyla ilettiği mesaja odaklanır. Elbette bunu yapmak kesinlikle doğru. Ancak, sanatçılar için sanattan para kazanma göz ardı edilemez veya hafife alınamaz.

Bu makale, sanatın nasıl sanatçıların öğrenmesi gereken bir iş olduğunu tartışacaktır. Aynı zamanda gözlemciler tarafından bir iş olarak da görülmelidir ki sanatçılar doğru dürüst anlaşabilsinler. İster resim reprodüksiyonları, ister replika sanat veya yağlı boya reprodüksiyonları olsun, sanat satışa sunulduğunda uygun şekilde değer biçilmelidir. Sanat işi hakkında daha fazla bilgi edinmek için okumaya devam edin.

Sanat Tarihi Ticareti

Bir sanatçının temsilcisi olarak hareket eden ya da bir sanat eserini satın alıp daha sonra kâr amacıyla yeniden satan ilk kişinin kim olduğu bilinmeyebilir. Yine de, Batı sanatı bu önemli ilerlemeyi yaptığında, İtalyan Rönesansısatıcılar zaten koleksiyonerler ve sanatçılar arasında aracı görevi görüyordu.

Sadece sanat eseri satarak geçimini sağlamaya çalışmak, sanat tarihinin büyük bir bölümünde akıllıca görülmedi. On sekizinci yüzyılın ünlü bir Fransız “lüks tüccarı” (Marchand-Mercier) Lazare Duvaux, modaya uygun ve varlıklı patronlarına muhteşem mobilyalar, mücevherler, çömlekler ve heykeller sağladı.

Tüccarlarının çoğu tarafından bile sanat, 19. yüzyıla kadar sıklıkla bir ev aksesuarı gibi görülüyordu. Sonuç olarak, genellikle oyuncak, mobilya ve ayna satan mağazalarda ek bir ürün olarak pazarlandı.

Örneğin, Amerikan tarihinin ilk perakendecilerinden biri olan Bostonlu usta John Doggett, 1810’da hem resim hem de çerçeve satmak için kendi mağazasını kurdu. Daha sonra Amerika’nın en önemli sanat galerilerinden biri haline gelecek olan mağazalarının adı Williams ve Everett, ilk iş fikri değildi. Şimdi bile, bu çeşitlendirme stratejisi kullanılıyor. Birçok sanat galerisi, koleksiyonlarında hala sanat ve tasarımla ilgili öğeleri bir araya getiriyor.

Ünlü sanat galerilerinin sayısı 20. yüzyılda dramatik bir şekilde arttı ve her birinin bir açıklaması bu kısa tarihi başka bir şey yapar. 20. yüzyıl aynı zamanda sergilediği sanatçılar kadar hatta belki daha fazla sanat dünyasında tanınan simsarların kurduğu galerilerin de büyümesine tanık oldu.

Sanat galericiliği yıllar geçtikçe daha kazançlı hale geldi ve bu etkileyici bir gelişme.

Bir Sanat İşi Kurmanın İlk Adımları

Bir sanat işi başlatmak iyi bir fikirdir; ancak, diğer uygun işlerde olduğu gibi, bu işe girmeyi seçmeden önce öğrenilmesi gereken bir beceridir. Aşağıda özetlenen adımlar, sanatla etkili bir şekilde nasıl başa çıkacağınız konusunda size rehberlik edecektir. Örneğin, yağlı boya röprodüksiyonları satmayı veya yaratmayı seçebilirsiniz. çoğaltma sanat bir sanatçı olarak. Ayrıca aracı veya sanat satıcısı olmayı da seçebilirsiniz; Çevrimiçi bir aracıya harika bir örnek, 1. Sanat Galerisi’dir.

Aşağıdaki yönergeleri kontrol etmelisiniz.

Her Şeyi Planlayın

Pek çok insan, profesyonel sanatçılar veya sanat tüccarı olarak çalışmayı seçtiklerinde kendi sanat işlerini kurduklarının farkında değiller. Ancak ifade doğrudur. Sanat eserini ona değer veren başkalarıyla (koleksiyoncular) para karşılığında takas ediyorsunuz.

Herhangi bir yeni şirket gibi, bir iş planıyla tüm temelleri ortaya koyabilirsiniz. Resmi görünse de, korkutucu olması gerekmez. Yeni, yaratıcı işiniz için planlarınızı kağıt veya dizüstü bilgisayarda özetlemeye başlayın.

Sanat Pratiğinizi Tanımlayın

amacın ne Başarı derken neyi kastediyorsun? Bunları gerçekleştirmek için hangi orta ve uzun vadeli hedeflere ihtiyacınız olacak?

Sanat alanında bir kariyerden ne istediğinizi açık ve sadık olun. Her sanatçının kendine özgü bir tepkisi olacağı gerçeği kabul edilebilir.

Sanat kariyerinizi bu şekilde tanımlayarak ve tasavvur ederek, sanat işinizi büyütmek için atılması gereken adımları daha iyi anlayabilecek ve önemli bir proje üstlenmenin getirdiği “farlarda gezen geyik” olma hissini azaltabileceksiniz.

Tüm Müşterilerin Eşit Olmadığını Unutmayın

Ardından, ideal müşterinizin kim olduğuna karar verin. Çok önemli olduğu için bu pazarlama deyimini sık sık duyacaksınız, ancak bunun nedeni çok yaygın olmasıdır. İdeal tüketicinizi (sanat eserinizi satın alma olasılığı en yüksek olan) belirlediğinizde, para kazanmak için çalışmalarınızı nasıl daha etkili bir şekilde satacağınızı anlamaya başlayacaksınız.

Dikkatsiz olmaktan kaçının! Bu yanıtlar, alıcıya ulaşma yöntemlerinizden iletişim tarzınıza kadar pazarlama yaklaşımınızın temelini oluşturacaktır.

E-posta bültenleri, sosyal medya, sanat fuarları, galeriler ve blog oluşturma, sanat eserinizin reklamını yapmak için kullanabileceğiniz pek çok yöntemden yalnızca birkaçıdır, ancak hedef kitlenizin baktığı yerlerin hepsi olmayabilir. Hedef müşterinizin özelliklerine göre sanat işinizle uyumlu bir pazarlama yaklaşımı seçin ve bu satış noktalarını iş planınıza dahil edin.

Mali açıdan cahil olmayın

Mali konuları tartışmak herkesi endişelendirebilse de, başarılı bir iş planı için gereklidir. Mali durumunuzdaki belirsizliği ortadan kaldırdığınızda geçiminizi nasıl destekleyeceğinize hazırlanabilirsiniz. Ek olarak, harcamalarınızı karşılamak için ne kadar para kazanmanız ve biriktirmeniz gerektiğine dair belirli hedefler belirleyebileceksiniz.

Sanat işinizi yürütürken, stüdyo alanı kiralama ve malzeme gibi harcamalar dahil, aklınıza gelebilecek her şeyin bir listesini yapın. Ardından, randevu akşamları, market alışverişi ve konut ödemeleri dahil olmak üzere kişisel maliyetlerinizin ayrı bir listesini oluşturun. Şirket stratejiniz geliştikçe her zaman geri dönüp daha fazlasını ekleyebilirsiniz.

Ayrıntılı listenizi oluşturduktan sonra işletmeniz henüz başlangıç ​​aşamasındayken, her şeyi nasıl ödeyeceğiniz konusunda bir plan yapmanız gerekecek. Örneğin, tasarruf, ortak gelir, sanatçı bursu, kitle fonlaması, belirli sayıda parça satışı, yarı zamanlı bir iş vb.

İşinizi Kar İçin Fiyatlandırın

Sanatçıların anlaması en zor şeylerden biri fiyatlandırmadır. Aynı şekilde, kâr etmeyi belirlemek de zaman alabilir. Ama çalışan bir sanatçı olmanın anlamı bu değil mi? Geçiminizi sanatınızdan mı sağlıyorsunuz?

Sanatçıların “açlıktan ölüyor” olması gerektiğine dair kalıcı bir yanlış kanı var. Basitçe söylemek gerekirse, bu doğru değil. Başarınız, kreasyonlarınız için ne kadar ücret alacağınız da dahil olmak üzere, tamamen sanat işinizi yürütme yaklaşımınıza bağlıdır.

Maliyetlerinizi bilin ve bunların sanat eserinizin fiyatına dahil edildiğinden emin olun. Çalışmanızın fiyatının bir aralıkta tutarlı olmasına izin verin ve sanat eserinizi birden fazla fiyat noktasında sunduğunuzdan emin olun ve çok kar elde etme yolundasınız.

Çözüm

Sanatın iş tarafını öğrenmek, en azından finansal olarak başarılı olmanızı sağlamaya yardımcı olacaktır. Yukarıda kısaca özetlenen pratik adımları özümserken, başarılı bir sanat işine doğru yola çıkacağınızdan emin olabilirsiniz.


Kaynak : https://www.thenexthint.com/art-is-a-business-that-needs-to-be-learnt/21227/

Yorum yapın

SMM Panel PDF Kitap indir